***El historiador presentó su libro José Guadalupe Posada. Una historia en blanco y negro, editado por la Dirección de Publicaciones del Conaculta
La caricatura, de acuerdo con el investigador Agustín Sánchez González, “es la forma más seria de ver la historia”, de ahí que uno de sus objetivos recientes sea el de recuperar la obra del artista mexicano José Guadalupe Posada, a quien pretende se le coloque entre nombres de grandes creadores como Diego Rivera o David Alfaro Siqueiros.
En la presentación de su libro José Guadalupe Posada. Un artista en blanco y negro, editado por la Dirección de Publicaciones del Conaculta, dentro de la Colección Círculo de Arte, el historiador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) compartió varios de sus hallazgos sobre la labor creativa del grabador nacido en 1852, entre los que mencionó su gran producción de “ilustración comercial para deportes, juegos de mesa, portadas religiosas, libros de oraciones, etiquetas de cigarros y cerillos”.
Después de mencionar que además de “caricaturas políticas, grabados de fotografías, revistas, libros, carteles, cabezas de muchos periódicos” entre otros trabajos, aún debe haber mucha obra por descubrir, Sánchez González, lamentó que, pese a ello, “lo terrible de todo es que murió (1913) sin que nadie lo conociera”.
Diego Rivera, continuó el investigador, “lo recupera en los años 20” y él lo señala como “el gran artista del pueblo”. A partir de ahí se recupera una gran cantidad de trabajos, pero muchos otros se pierden por distintas razones, también, inician muchos mitos, abundó Sánchez González, ante decenas de jóvenes y adultos que se reunieron en el Foro Café y Letras, uno de los nuevos espacios de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ), en su 30 edición.
El historiador del Cenidiap recordó que también fue Rivera quien puso el nombre de La Catrina, a uno de los grandes íconos populares más representativos de México, creado por Posada. “La Calavera Catrina no se llama así. Su nombre era Calavera Garbancera (las garbanceras eran indígenas que querían ser como las españolas) y el cuerpo se lo pone Diego Rivera cuando la pintó en su mural (Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central) del Hotel del Prado”, afirmó.
El libro José Guadalupe Posada. Un artista en blanco y negro, de Agustín Sánchez González, fue presentado dentro del programa de novedades editoriales de la 30 Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil, en el Centro Nacional de las Artes, ubicado en Avenida Río Churubusco 79, esquina con Calzada de Tlalpan, colonia Country Club.
domingo, 21 de noviembre de 2010
lunes, 8 de noviembre de 2010
Polyforum exhibirá caricatura de la Revolución
Notimex | El Universal
Un total de 40 obras en las que seis reconocidos cartonistas expresan su visión sobre cómo veían a algunos de los protagonistas de la Revolución Mexicana, integran una exposición que a partir del 10 de noviembre se presentará en el Foro Universal del Polyforum Siqueiros, en esta ciudad.
La muestra, que se presenta en el marco del coloquio 'A cien años de la Revolución ¿Qué sigue?. Educación, cultura y laicidad en la transformación de México', es una selección de cartonistas de la talla de José Guadalupe Posada, Ernesto 'El Chango' García Cabral, Santiago de la Vega, Carlos Neve, José Clemente Orozco y Atenedoro Pérez y Soto.
A través de la caricatura, cada uno de estos creadores realiza severas críticas a la figura de Francisco I. Madero, Emiliano Zapata, Francisco Villa, Venustiano Carranza y Victoriano Huerta.
"La exposición exhibe varias facetas de las caricaturas, de cómo estos cartonistas veían a estos personajes, que hoy, nosotros vemos como héroes pero que en su momento fueron muy criticados. Se modificó su entorno", dijo Agustín Sánchez González, su curador.
De acuerdo con quien es considerado uno de los más importantes historiadores de la caricatura mexicana, la Revolución Mexicana no puede entenderse sin haber realizado un estudio de la caricatura, alegoría que según, dijo, ha sido olvidada en este Centenario.
"Una de las partes que falta por estudiar de la Revolución Mexicana y que a pesar de todos los estudios y seminarios que se han realizado, es a la caricatura, nadie le ha hecho caso.
"Es impresionante como nadie ha hecho caso a proyectos como Discutamos México, los seminarios de la UNAM; ni a ningún otro se ha puesto reflexión sobre la caricatura, creo que no vamos a tener una idea muy clara de lo que pasó en la Revolución si no analizamos desde el punto de vista histórico y estético a la caricatura', señaló Sánchez.
Y es que según el también investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) , existe un menosprecio de parte de la Academia hacia la caricatura.
"La Academia sigue en una torre de marfil ajena a lo que no es serio, según ellos, entonces, claramente esa sería la respuesta porque no ha habido estudios sobre la caricatura en la época de la Revolución.
"'No es problema de las instituciones sino de los académicos, pues la gente sigue sin tomar en serio a la caricatura, a pesar de que durante los últimos años ha habido un repunte de algunos estudios de diversos cartonistas; no obstante, sigue estando ajeno a los estudios", comentó.
La selección, que reúne obras que van del periodo de 1910 a 1917, son reproducciones tomadas de cuatro publicaciones de aquella época: Multicolor, Ypiranga, El Diablito Rojo y Moeno.
En ellas se presentan ejemplos como la primera caricatura realizada por Posada bajo el título 'Lo que nos dejó el Centenario', en la que se muestra la miseria que dejaron los festejos por los 100 años de la Independencia.
Por lo que hace a Francisco I. Madero, se exhibe 'El abrigo de moda', en la que aparece el entonces presidente Madero, quien porta un abrigo el cual le queda grande, haciendo alusión a la presidencia; mientras que en el mismo dibujo se observa: 'queda un poco grande pero así es la moda'.
Respecto a Carranza, éste aparece con una botella de Coñac, mientras a un costado se lee: 'Medicina de patente' y que después se cita; 'Después de agitarse, disuélvase'.
En relación a Zapata, este líder agrario no era bien visto por la caricatura, fue exhibido no como el ‘héroe' que fue, sino como un asesino, un ladrón de vacas.
En uno de los cartones publicados en Ypiranga se lee: 'La muerte y el saqueo me satisface, soy el dedo chiquito de Madero y donde pisa mi caballo-fiero, tiembla la tierra y de hierba nace'.
La exposición se complementa además con tres cartones internacionales en donde aparece un mexicano enfrentándose a un gringo a quien le dice: 'Al cabo la muerte es flaca y no ha de poder conmigo'.
En dicho coloquio, que se verificará los días 10 y 11 de noviembre, participaran 27 especialistas en seis mesas de trabajo.
Miguel Limón Rojas, Eduardo Matos Moctezuma, Julio Patán, Rafael Tovar y de Teresa, Marco Antonio Baños Martínez, José Antonio Crespo, Héctor Aguilar Camín, son algunos de los ponentes que se darán cita.
Tras su paso por el Polyforum Siqueiros, dicha exhibición realizara un itinerario por varias ciudades del país.
http://www.eluniversal.com.mx/notas/721773.html
Un total de 40 obras en las que seis reconocidos cartonistas expresan su visión sobre cómo veían a algunos de los protagonistas de la Revolución Mexicana, integran una exposición que a partir del 10 de noviembre se presentará en el Foro Universal del Polyforum Siqueiros, en esta ciudad.
La muestra, que se presenta en el marco del coloquio 'A cien años de la Revolución ¿Qué sigue?. Educación, cultura y laicidad en la transformación de México', es una selección de cartonistas de la talla de José Guadalupe Posada, Ernesto 'El Chango' García Cabral, Santiago de la Vega, Carlos Neve, José Clemente Orozco y Atenedoro Pérez y Soto.
A través de la caricatura, cada uno de estos creadores realiza severas críticas a la figura de Francisco I. Madero, Emiliano Zapata, Francisco Villa, Venustiano Carranza y Victoriano Huerta.
"La exposición exhibe varias facetas de las caricaturas, de cómo estos cartonistas veían a estos personajes, que hoy, nosotros vemos como héroes pero que en su momento fueron muy criticados. Se modificó su entorno", dijo Agustín Sánchez González, su curador.
De acuerdo con quien es considerado uno de los más importantes historiadores de la caricatura mexicana, la Revolución Mexicana no puede entenderse sin haber realizado un estudio de la caricatura, alegoría que según, dijo, ha sido olvidada en este Centenario.
"Una de las partes que falta por estudiar de la Revolución Mexicana y que a pesar de todos los estudios y seminarios que se han realizado, es a la caricatura, nadie le ha hecho caso.
"Es impresionante como nadie ha hecho caso a proyectos como Discutamos México, los seminarios de la UNAM; ni a ningún otro se ha puesto reflexión sobre la caricatura, creo que no vamos a tener una idea muy clara de lo que pasó en la Revolución si no analizamos desde el punto de vista histórico y estético a la caricatura', señaló Sánchez.
Y es que según el también investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) , existe un menosprecio de parte de la Academia hacia la caricatura.
"La Academia sigue en una torre de marfil ajena a lo que no es serio, según ellos, entonces, claramente esa sería la respuesta porque no ha habido estudios sobre la caricatura en la época de la Revolución.
"'No es problema de las instituciones sino de los académicos, pues la gente sigue sin tomar en serio a la caricatura, a pesar de que durante los últimos años ha habido un repunte de algunos estudios de diversos cartonistas; no obstante, sigue estando ajeno a los estudios", comentó.
La selección, que reúne obras que van del periodo de 1910 a 1917, son reproducciones tomadas de cuatro publicaciones de aquella época: Multicolor, Ypiranga, El Diablito Rojo y Moeno.
En ellas se presentan ejemplos como la primera caricatura realizada por Posada bajo el título 'Lo que nos dejó el Centenario', en la que se muestra la miseria que dejaron los festejos por los 100 años de la Independencia.
Por lo que hace a Francisco I. Madero, se exhibe 'El abrigo de moda', en la que aparece el entonces presidente Madero, quien porta un abrigo el cual le queda grande, haciendo alusión a la presidencia; mientras que en el mismo dibujo se observa: 'queda un poco grande pero así es la moda'.
Respecto a Carranza, éste aparece con una botella de Coñac, mientras a un costado se lee: 'Medicina de patente' y que después se cita; 'Después de agitarse, disuélvase'.
En relación a Zapata, este líder agrario no era bien visto por la caricatura, fue exhibido no como el ‘héroe' que fue, sino como un asesino, un ladrón de vacas.
En uno de los cartones publicados en Ypiranga se lee: 'La muerte y el saqueo me satisface, soy el dedo chiquito de Madero y donde pisa mi caballo-fiero, tiembla la tierra y de hierba nace'.
La exposición se complementa además con tres cartones internacionales en donde aparece un mexicano enfrentándose a un gringo a quien le dice: 'Al cabo la muerte es flaca y no ha de poder conmigo'.
En dicho coloquio, que se verificará los días 10 y 11 de noviembre, participaran 27 especialistas en seis mesas de trabajo.
Miguel Limón Rojas, Eduardo Matos Moctezuma, Julio Patán, Rafael Tovar y de Teresa, Marco Antonio Baños Martínez, José Antonio Crespo, Héctor Aguilar Camín, son algunos de los ponentes que se darán cita.
Tras su paso por el Polyforum Siqueiros, dicha exhibición realizara un itinerario por varias ciudades del país.
http://www.eluniversal.com.mx/notas/721773.html
domingo, 7 de noviembre de 2010
Exhiben cartones de la Revolución en el Polyforum Siqueiros
Nota Artes Plásticas| Exposiciones.
Esta muestra pretende entre otras cosas concientizar acerca del contenido histórico y estético de esta manifestación artística.EFE
◦Los héroes de la revolución caricaturizados e ironizados
La exposición muestra la crítica a través de la caricatura dentro del marco del coloquio 'A cien años de la Revolución ¿Qué sigue? Educación, cultura y laicidad en la transformación de México'
CIUDAD DE MÉXICO (07/NOV/2010).- Un total de 40 obras en las que seis reconocidos cartonistas expresan su visión sobre cómo veían a algunos de los protagonistas de la Revolución Mexicana, integran una exposición que a partir del 10 de noviembre se presentará en el Foro Universal del Polyforum Siqueiros, en esta ciudad.
La muestra, que se presenta en el marco del coloquio 'A cien años de la Revolución ¿Qué sigue? Educación, cultura y laicidad en la transformación de México', es una selección de cartonistas de la talla de José Guadalupe Posada, Ernesto 'El Chango' García Cabral, Santiago de la Vega, Carlos Neve, José Clemente Orozco y Atenedoro Pérez y Soto.
A través de la caricatura, cada uno de estos creadores realiza severas críticas a la figura de Francisco I. Madero, Emiliano Zapata, Francisco Villa, Venustiano Carranza y Victoriano Huerta.
'La exposición exhibe varias facetas de las caricaturas, de cómo estos cartonistas veían a estos personajes, que hoy, nosotros vemos como héroes pero que en su momento fueron muy criticados. Se modificó su entorno', dijo Agustín Sánchez González, su curador.
De acuerdo con quien es considerado uno de los más importantes historiadores de la caricatura mexicana, la Revolución Mexicana no puede entenderse sin haber realizado un estudio de la caricatura, alegoría que según, dijo, ha sido olvidada en este Centenario.
'Una de las partes que falta por estudiar de la Revolución Mexicana y que a pesar de todos los estudios y seminarios que se han realizado, es a la caricatura, nadie le ha hecho caso.
'Es impresionante como nadie ha hecho caso a proyectos como Discutamos México, los seminarios de la UNAM; ni a ningún otro se ha puesto reflexión sobre la caricatura, creo que no vamos a tener una idea muy clara de lo que pasó en la Revolución si no analizamos desde el punto de vista histórico y estético a la caricatura', señaló Sánchez.
Y es que según el también investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap), existe un menosprecio de parte de la Academia hacia la caricatura.
'La Academia sigue en una torre de marfil ajena a lo que no es serio, según ellos, entonces, claramente esa sería la respuesta porque no ha habido estudios sobre la caricatura en la época de la Revolución.
'No es problema de las instituciones sino de los académicos, pues la gente sigue sin tomar en serio a la caricatura, a pesar de que durante los últimos años ha habido un repunte de algunos estudios de diversos cartonistas; no obstante, sigue estando ajeno a los estudios', comentó.
La selección, que reúne obras que van del periodo de 1910 a 1917, son reproducciones tomadas de cuatro publicaciones de aquella época: Multicolor, Ypiranga, El Diablito Rojo y Moeno.
En ellas se presentan ejemplos como la primera caricatura realizada por Posada bajo el título 'Lo que nos dejó el Centenario', en la que se muestra la miseria que dejaron los festejos por los 100 años de la Independencia.
Por lo que hace a Francisco I. Madero, se exhibe 'El abrigo de moda', en la que aparece el entonces presidente Madero, quien porta un abrigo el cual le queda grande, haciendo alusión a la presidencia; mientras que en el mismo dibujo se observa: ‘queda un poco grande pero así es la moda’.
Respecto a Carranza, éste aparece con una botella de Coñac, mientras a un costado se lee: ‘Medicina de patente’ y que después se cita; ‘Después de agitarse, disuélvase’.
En relación a Zapata, este líder agrario no era bien visto por la caricatura, fue exhibido no como el ‘héroe’ que fue, sino como un asesino, un ladrón de vacas.
En uno de los cartones publicados en Ypiranga se lee: 'La muerte y el saqueo me satisface, soy el dedo chiquito de Madero y donde pisa mi caballo-fiero, tiembla la tierra y de hierba nace'.
La exposición se complementa además con tres cartones internacionales en donde aparece un mexicano enfrentándose a un gringo a quien le dice: 'Al cabo la muerte es flaca y no ha de poder conmigo'.
En dicho coloquio, que se verificará los días 10 y 11 de noviembre, participaran 27 especialistas en seis mesas de trabajo.
Miguel Limón Rojas, Eduardo Matos Moctezuma, Julio Patán, Rafael Tovar y de Teresa, Marco Antonio Baños Martínez, José Antonio Crespo, Héctor Aguilar Camín, son algunos de los ponentes que se darán cita.
Tras su paso por el Polyforum Siqueiros, dicha exhibición realizara un itinerario por varias ciudades del país.
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Esta muestra pretende entre otras cosas concientizar acerca del contenido histórico y estético de esta manifestación artística.EFE
◦Los héroes de la revolución caricaturizados e ironizados
La exposición muestra la crítica a través de la caricatura dentro del marco del coloquio 'A cien años de la Revolución ¿Qué sigue? Educación, cultura y laicidad en la transformación de México'
CIUDAD DE MÉXICO (07/NOV/2010).- Un total de 40 obras en las que seis reconocidos cartonistas expresan su visión sobre cómo veían a algunos de los protagonistas de la Revolución Mexicana, integran una exposición que a partir del 10 de noviembre se presentará en el Foro Universal del Polyforum Siqueiros, en esta ciudad.
La muestra, que se presenta en el marco del coloquio 'A cien años de la Revolución ¿Qué sigue? Educación, cultura y laicidad en la transformación de México', es una selección de cartonistas de la talla de José Guadalupe Posada, Ernesto 'El Chango' García Cabral, Santiago de la Vega, Carlos Neve, José Clemente Orozco y Atenedoro Pérez y Soto.
A través de la caricatura, cada uno de estos creadores realiza severas críticas a la figura de Francisco I. Madero, Emiliano Zapata, Francisco Villa, Venustiano Carranza y Victoriano Huerta.
'La exposición exhibe varias facetas de las caricaturas, de cómo estos cartonistas veían a estos personajes, que hoy, nosotros vemos como héroes pero que en su momento fueron muy criticados. Se modificó su entorno', dijo Agustín Sánchez González, su curador.
De acuerdo con quien es considerado uno de los más importantes historiadores de la caricatura mexicana, la Revolución Mexicana no puede entenderse sin haber realizado un estudio de la caricatura, alegoría que según, dijo, ha sido olvidada en este Centenario.
'Una de las partes que falta por estudiar de la Revolución Mexicana y que a pesar de todos los estudios y seminarios que se han realizado, es a la caricatura, nadie le ha hecho caso.
'Es impresionante como nadie ha hecho caso a proyectos como Discutamos México, los seminarios de la UNAM; ni a ningún otro se ha puesto reflexión sobre la caricatura, creo que no vamos a tener una idea muy clara de lo que pasó en la Revolución si no analizamos desde el punto de vista histórico y estético a la caricatura', señaló Sánchez.
Y es que según el también investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap), existe un menosprecio de parte de la Academia hacia la caricatura.
'La Academia sigue en una torre de marfil ajena a lo que no es serio, según ellos, entonces, claramente esa sería la respuesta porque no ha habido estudios sobre la caricatura en la época de la Revolución.
'No es problema de las instituciones sino de los académicos, pues la gente sigue sin tomar en serio a la caricatura, a pesar de que durante los últimos años ha habido un repunte de algunos estudios de diversos cartonistas; no obstante, sigue estando ajeno a los estudios', comentó.
La selección, que reúne obras que van del periodo de 1910 a 1917, son reproducciones tomadas de cuatro publicaciones de aquella época: Multicolor, Ypiranga, El Diablito Rojo y Moeno.
En ellas se presentan ejemplos como la primera caricatura realizada por Posada bajo el título 'Lo que nos dejó el Centenario', en la que se muestra la miseria que dejaron los festejos por los 100 años de la Independencia.
Por lo que hace a Francisco I. Madero, se exhibe 'El abrigo de moda', en la que aparece el entonces presidente Madero, quien porta un abrigo el cual le queda grande, haciendo alusión a la presidencia; mientras que en el mismo dibujo se observa: ‘queda un poco grande pero así es la moda’.
Respecto a Carranza, éste aparece con una botella de Coñac, mientras a un costado se lee: ‘Medicina de patente’ y que después se cita; ‘Después de agitarse, disuélvase’.
En relación a Zapata, este líder agrario no era bien visto por la caricatura, fue exhibido no como el ‘héroe’ que fue, sino como un asesino, un ladrón de vacas.
En uno de los cartones publicados en Ypiranga se lee: 'La muerte y el saqueo me satisface, soy el dedo chiquito de Madero y donde pisa mi caballo-fiero, tiembla la tierra y de hierba nace'.
La exposición se complementa además con tres cartones internacionales en donde aparece un mexicano enfrentándose a un gringo a quien le dice: 'Al cabo la muerte es flaca y no ha de poder conmigo'.
En dicho coloquio, que se verificará los días 10 y 11 de noviembre, participaran 27 especialistas en seis mesas de trabajo.
Miguel Limón Rojas, Eduardo Matos Moctezuma, Julio Patán, Rafael Tovar y de Teresa, Marco Antonio Baños Martínez, José Antonio Crespo, Héctor Aguilar Camín, son algunos de los ponentes que se darán cita.
Tras su paso por el Polyforum Siqueiros, dicha exhibición realizara un itinerario por varias ciudades del país.
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martes, 2 de noviembre de 2010
El histórico cómic mexicano Familia Burrón viaja a la Universidad de Alcalá
(MÉXICO) CULTURA-ESPECTACULOS 07-09-2010 / 4:30: h
México, 6 sep (EFE).- La Universidad madrileña de Alcalá de Henares dedicará una exposición al dibujante mexicano Gabriel Vargas, creador del cómic La Familia Burrón, muy célebre por su retrato de la familia típica de México.
La muestra estará compuesta por 55 portadas de los cómics del maestro Vargas, cuyo fallecimiento en mayo desató muchas y variadas muestras de condolencia y homenaje.
Según dijo hoy a Efe el responsable de la muestra, Agustín Sánchez, del Instituto Nacional de Bellas Artes mexicano (INBA), el material ha sido cedido por la viuda del dibujante, la escritora y periodista Guadalupe Appendini.
La exposición se presentará del 9 al 19 de septiembre en La Fábrica del humor, una de las salas de exposiciones de esta universidad situada a unas decenas de kilómetros de Madrid.
El historietista mexicano Vargas (1915-2010) logró el reconocimiento con esta crónica en viñetas de la vida en varias capas sociales de la capital mexicana, considerada una de las referencias más importantes del cómic patrio.
Con La Familia Burrón, que comenzó a editarse en 1948 y cesó en agosto, el autor se convirtió en narrador por antonomasia de los problemas y situaciones de Ciudad de México.
Entre los personajes que cautivaron a los mexicanos figuran Borola Tacuche de Burrón, su esposo el peluquero Regino Burrón, y sus hijos, la joven Macuca Burrón y su hermano Regino Burrón, además del niño adoptado Foforito Cantarranas.
La Universidad de Alcalá de Henares, que acoge esta muestra, fue fundada en 1499 y en ella estudiaron grandes nombres como Lope de Vega, Francisco de Quevedo e Ignacio de Loyola. Hoy cuenta con cerca de 25.000 alumnos y ofrece casi un centenar de titulaciones. EFE
México, 6 sep (EFE).- La Universidad madrileña de Alcalá de Henares dedicará una exposición al dibujante mexicano Gabriel Vargas, creador del cómic La Familia Burrón, muy célebre por su retrato de la familia típica de México.
La muestra estará compuesta por 55 portadas de los cómics del maestro Vargas, cuyo fallecimiento en mayo desató muchas y variadas muestras de condolencia y homenaje.
Según dijo hoy a Efe el responsable de la muestra, Agustín Sánchez, del Instituto Nacional de Bellas Artes mexicano (INBA), el material ha sido cedido por la viuda del dibujante, la escritora y periodista Guadalupe Appendini.
La exposición se presentará del 9 al 19 de septiembre en La Fábrica del humor, una de las salas de exposiciones de esta universidad situada a unas decenas de kilómetros de Madrid.
El historietista mexicano Vargas (1915-2010) logró el reconocimiento con esta crónica en viñetas de la vida en varias capas sociales de la capital mexicana, considerada una de las referencias más importantes del cómic patrio.
Con La Familia Burrón, que comenzó a editarse en 1948 y cesó en agosto, el autor se convirtió en narrador por antonomasia de los problemas y situaciones de Ciudad de México.
Entre los personajes que cautivaron a los mexicanos figuran Borola Tacuche de Burrón, su esposo el peluquero Regino Burrón, y sus hijos, la joven Macuca Burrón y su hermano Regino Burrón, además del niño adoptado Foforito Cantarranas.
La Universidad de Alcalá de Henares, que acoge esta muestra, fue fundada en 1499 y en ella estudiaron grandes nombres como Lope de Vega, Francisco de Quevedo e Ignacio de Loyola. Hoy cuenta con cerca de 25.000 alumnos y ofrece casi un centenar de titulaciones. EFE
Rendirán un homenaje a David Carrillo
David Hernández Mata, Miércoles, 27 de Octubre de 2010
Presidente de la Sociedad Mexicana de Caricaturistas, y gracias a su visón se crea el Museo de la Caricatura en México, David Carrillo recibirá un merecido homenaje.
Decano de los caricaturistas mexicanos cuyo trabajo se ha publicado en los principales diarios y revistas nacionales, fundador y presidente de la Sociedad Mexicana de Caricaturistas, y gracias a su visón se crea el Museo de la Caricatura en México, David Carrillo recibirá un merecido homenaje.
El Museo de Historia Mexicana en coordinación con la Universidad Autónoma de Nuevo León realizará “Homenaje a David Carrillo", decano de la caricatura en México.
La conferencia-homenaje es este miércoles y estará a cargo del especialista Agustín Sánchez González.
En el evento David Carrillo recibirá una placa de reconocimiento por su trayectoria y los asistentes un folleto editado por la Universidad Autónoma de Nuevo León, en donde se muestran algunos de los trabajos más representativos de la obra del caricaturista.
Carrillo a los 14 años ya conocía el oficio de impresor y traza sus primeros dibujos ante la mirada atenta del pintor Crescenciano Garza Rivera, poco tiempo después, becado por la Secretaria de Educación en el estado; se traslada a la ciudad de México e ingresa a la academia de San Carlos.
Publicando en 1914 sus primeros trabajos en El Universal, donde utiliza el dibujo para dialogar a través de un lenguaje mordaz y asequible para todos con "La vida en broma" y "Rayas"; y edita "Monos, monitos y monotes"; "Recordar es reír" e "Historia en caricatura; David Carrillo 50 años".
A lo largo de sus siete décadas de trabajo ha recibido múltiples reconocimientos. Amigo y conocedor de pintores como Diego Rivera, José Clemente Orozco; actores como Cantinflas, Silvia Pinal, Jorge Negrete y María Félix; y políticos nacionales e internacionales, no ha dudado en inmortalizarlos a través de sus caricaturas.
México es otro tema vigente en la obra de David Carrillo, a partir de la década de los cuarenta, empleó el trazo para denunciar, comentar y ridiculizar las crisis económicas, los sacadólares, la aplicación de la justicia, aspectos de la vida rural, los procesos electorales y la vida política, incluyendo la imagen del tapado.
Así, la sátira y la parodia de las caricaturas políticas mexicanas de Carrillo han contribuido a una mirada más crítica y detallada de los episodios históricos de la vida nacional.
Presidente de la Sociedad Mexicana de Caricaturistas, y gracias a su visón se crea el Museo de la Caricatura en México, David Carrillo recibirá un merecido homenaje.
Decano de los caricaturistas mexicanos cuyo trabajo se ha publicado en los principales diarios y revistas nacionales, fundador y presidente de la Sociedad Mexicana de Caricaturistas, y gracias a su visón se crea el Museo de la Caricatura en México, David Carrillo recibirá un merecido homenaje.
El Museo de Historia Mexicana en coordinación con la Universidad Autónoma de Nuevo León realizará “Homenaje a David Carrillo", decano de la caricatura en México.
La conferencia-homenaje es este miércoles y estará a cargo del especialista Agustín Sánchez González.
En el evento David Carrillo recibirá una placa de reconocimiento por su trayectoria y los asistentes un folleto editado por la Universidad Autónoma de Nuevo León, en donde se muestran algunos de los trabajos más representativos de la obra del caricaturista.
Carrillo a los 14 años ya conocía el oficio de impresor y traza sus primeros dibujos ante la mirada atenta del pintor Crescenciano Garza Rivera, poco tiempo después, becado por la Secretaria de Educación en el estado; se traslada a la ciudad de México e ingresa a la academia de San Carlos.
Publicando en 1914 sus primeros trabajos en El Universal, donde utiliza el dibujo para dialogar a través de un lenguaje mordaz y asequible para todos con "La vida en broma" y "Rayas"; y edita "Monos, monitos y monotes"; "Recordar es reír" e "Historia en caricatura; David Carrillo 50 años".
A lo largo de sus siete décadas de trabajo ha recibido múltiples reconocimientos. Amigo y conocedor de pintores como Diego Rivera, José Clemente Orozco; actores como Cantinflas, Silvia Pinal, Jorge Negrete y María Félix; y políticos nacionales e internacionales, no ha dudado en inmortalizarlos a través de sus caricaturas.
México es otro tema vigente en la obra de David Carrillo, a partir de la década de los cuarenta, empleó el trazo para denunciar, comentar y ridiculizar las crisis económicas, los sacadólares, la aplicación de la justicia, aspectos de la vida rural, los procesos electorales y la vida política, incluyendo la imagen del tapado.
Así, la sátira y la parodia de las caricaturas políticas mexicanas de Carrillo han contribuido a una mirada más crítica y detallada de los episodios históricos de la vida nacional.
Homenajean al creador de “La familia burrón” en celebración del Día de Muertos
México, 30 Oct. 2010 (Notimex).- El Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP) inició su jornada anual de celebración del Día de Muertos con un homenaje al destacado caricaturista mexicano Gabriel Vargas, creador de la famosa historieta “La familia Burrón”.
Para recordar al fallecido artista, el recinto inauguró anoche la exposición “Gabriel Vargas (1915-2010). Homenaje”, que muestra 13 de los primeros trabajos del historietista mexicano, quien hasra un año antes de su muerte continuó dibujando a pesar de su desgastada salud.
Como parte del homenaje, la ofrenda de este año está dedicada en su totalidad a Vargas, con una reproducción museográfica de “El callejón de cuajo”, en el que conviven cada personaje de este peculiar e ingenioso vecindario, gracias al trabajo de los artistas plásticos Raymundo Amezcua, Adalberto Álvarez Martínez y Leonardo Linares Vargas.
La presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Consuelo Sáizar, quien fue la encargada de la inauguración, evocó las palabras de Carlos Monsiváis: “Gabriel Vargas ha creado un sentido del humor original, propio que trasminó a muy altas capas de la población; es un admirable cronista de todo impulso vital de las clases populares”.
Acompañada por el maestro Agustín Sánchez y de varios niños, Sáizar cortó el cordón inaugural de la muestra artística.
Agustín Sánchez González, especialista en la obra de Gabriel Vargas, narró a grandes rasgos, la historia del caricaturista. Además adelantó que presentarán en la próxima Feria Internacional del Libro (FIL), de Guadalajara, el primer libro biográfico del creador de la Familia Burrón titulado “Gabriel Vargas una historia chipocluda”.
Apuntó que con este tipo de actividades “se busca recobrar el lenguaje mexicano que es parte de la identidad; que la sociedad conozca que la Familia Burrón es parte de nuestro lenguaje, Gabriel Vargas retroalimentó y alimentó lo que somos”, manifestó Sánchez González.
La exposición “Gabriel Vargas (1915-2010). Homenaje” y la ofrenda anual dedicada al artista se presentarán hasta el 28 de noviembre, en el Museo Nacional de Culturas Populares ubicado en Avenida Hidalgo 289, colonia Del Carmen, Coyoacán.
Para recordar al fallecido artista, el recinto inauguró anoche la exposición “Gabriel Vargas (1915-2010). Homenaje”, que muestra 13 de los primeros trabajos del historietista mexicano, quien hasra un año antes de su muerte continuó dibujando a pesar de su desgastada salud.
Como parte del homenaje, la ofrenda de este año está dedicada en su totalidad a Vargas, con una reproducción museográfica de “El callejón de cuajo”, en el que conviven cada personaje de este peculiar e ingenioso vecindario, gracias al trabajo de los artistas plásticos Raymundo Amezcua, Adalberto Álvarez Martínez y Leonardo Linares Vargas.
La presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Consuelo Sáizar, quien fue la encargada de la inauguración, evocó las palabras de Carlos Monsiváis: “Gabriel Vargas ha creado un sentido del humor original, propio que trasminó a muy altas capas de la población; es un admirable cronista de todo impulso vital de las clases populares”.
Acompañada por el maestro Agustín Sánchez y de varios niños, Sáizar cortó el cordón inaugural de la muestra artística.
Agustín Sánchez González, especialista en la obra de Gabriel Vargas, narró a grandes rasgos, la historia del caricaturista. Además adelantó que presentarán en la próxima Feria Internacional del Libro (FIL), de Guadalajara, el primer libro biográfico del creador de la Familia Burrón titulado “Gabriel Vargas una historia chipocluda”.
Apuntó que con este tipo de actividades “se busca recobrar el lenguaje mexicano que es parte de la identidad; que la sociedad conozca que la Familia Burrón es parte de nuestro lenguaje, Gabriel Vargas retroalimentó y alimentó lo que somos”, manifestó Sánchez González.
La exposición “Gabriel Vargas (1915-2010). Homenaje” y la ofrenda anual dedicada al artista se presentarán hasta el 28 de noviembre, en el Museo Nacional de Culturas Populares ubicado en Avenida Hidalgo 289, colonia Del Carmen, Coyoacán.
lunes, 1 de noviembre de 2010
Adiós, al creador de caricaturistas: Agustín Sánchez
MÉXICO, DF, 25 de mayo (apro).- El historiador Agustín Sánchez (DF, 1956), autor del Diccionario Biográfico Ilustrado de la Caricatura Mexicana (Limusa/ Noriega Editores/ Sociedad Mexicana de Caricaturistas, 285 páginas, DF, 1997), lamentó el deceso del famoso caricaturista Gabriel Vargas, creador de La Familia Burrón, ocurrido hoy.
“Fue uno de los grandes artistas mexicanos del que se puede hablar desde varias formas de expresión, todas magníficas. Una y la más conocida fue la historieta donde trazó el desarrollo de la Ciudad de México, sus personajes son un microcosmos excepcional de una especie de comedia humana o de tragicomedia mexicana. Vargas fue quien mejor retrató lo que somos los mexicanos.
“Por otro lado hay un aspecto que me parece fundamental y del cual muy poco se ha dicho. Me refiero al manejo excepcional del español que tiene Gabriel Vargas. Nos reímos mucho de los términos que usa en La Familia Burrón aunque vienen del viejo y del antiguo castellano; sin duda, hay una estrecha relación entre el habla popular y del habla culta.
“Justamente cuando en el año 2003 el Seminario de Cultura Mexicana le otorgó la medalla José Vasconcelos, escribí para él y leí un texto (Vibraciones del caletre) en el que hacía referencia de que al igual que Luis G. Inclán en su novela de Astucia rescató por primera vez la forma de hablar del mexicano en el siglo XIX, Gabriel Vargas hizo lo propio en el siglo XX.”
Sánchez, egresado de la UNAM, abundó:
“Los giros idiomáticos que emplea el maestro Vargas en su obra son expresiones de lo mexicano pero bien a bien no sabemos quién fue primero en acuñarlas, si la sociedad o el mismo Gabriel Vargas. Valdría la pena y este sería uno de los trabajos por hacer, formar un diccionario o una especie de vocabulario con las palabras que emplean los personajes de La Familia Burrón y que muchos se retomaron coloquialmente: que si ‘el cuico’, ‘los acólitos del diablo’, ‘la tombochona’, etcétera, términos que se usan cotidianamente por el pueblo mexicano. Es muy importante este rescate del lenguaje de Gabriel Vargas, por tratarse de lo que somos como mexicanos.”
Hace un año en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo el historiador Agustín Sánchez publicó Pókar de ases, volumen sobre caricaturistas hidalguenses donde sobresalía Vargas. Próximamente, la colección de bolsillo “Círculo de Arte” (Conaculta) editará otro nuevo volumen acerca del fallecido caricaturista, cuyo título tentativo sería Los Burrón y familia.
“Este libro será una biografía de Gabriel Vargas, ya lo entregué a prensas e incluye el rescate que hicimos hace algunos años en el Museo de la Caricatura con el primer dibujo que hizo el maestro a los quince años de edad…
“Seguimos con su ingreso a Excélsior y llega a una de sus primeras obras de caricaturas casi desconocida: Los Superlocos con el personaje don Jilemón Metralla y Bomba.
“Creo que resulta muy curioso el que Gabriel Vargas siempre mencionara que le molestaba el ser reconocido nada más con La Familia Burrón cuando hizo muchas historietas o, por ejemplo, realizara por ejemplo La vida de Cristo, en El Sol de México, y en Excélsior hizo también su tira cómica La Sopa de Perico durante bastantes años.
“Finalmente, yo mencionaría otra cosa muy importante de Gabriel Vargas: fue un gran formador de caricaturistas mexicanos, un hombre que vivió tanto porque trabajaba muchísimo… En La Familia Burrón él no hacía todo ya que poseía un gran equipo por el cual pasaron Borja (de La Prensa), Raúl Moysén Ortiz (de El Sol de México), Palmira Garza, quien es una de las pocas caricaturistas de México, Mejía y su sobrino Guty, a quien le debemos las portadas de La Familia Burrón.”
“Fue uno de los grandes artistas mexicanos del que se puede hablar desde varias formas de expresión, todas magníficas. Una y la más conocida fue la historieta donde trazó el desarrollo de la Ciudad de México, sus personajes son un microcosmos excepcional de una especie de comedia humana o de tragicomedia mexicana. Vargas fue quien mejor retrató lo que somos los mexicanos.
“Por otro lado hay un aspecto que me parece fundamental y del cual muy poco se ha dicho. Me refiero al manejo excepcional del español que tiene Gabriel Vargas. Nos reímos mucho de los términos que usa en La Familia Burrón aunque vienen del viejo y del antiguo castellano; sin duda, hay una estrecha relación entre el habla popular y del habla culta.
“Justamente cuando en el año 2003 el Seminario de Cultura Mexicana le otorgó la medalla José Vasconcelos, escribí para él y leí un texto (Vibraciones del caletre) en el que hacía referencia de que al igual que Luis G. Inclán en su novela de Astucia rescató por primera vez la forma de hablar del mexicano en el siglo XIX, Gabriel Vargas hizo lo propio en el siglo XX.”
Sánchez, egresado de la UNAM, abundó:
“Los giros idiomáticos que emplea el maestro Vargas en su obra son expresiones de lo mexicano pero bien a bien no sabemos quién fue primero en acuñarlas, si la sociedad o el mismo Gabriel Vargas. Valdría la pena y este sería uno de los trabajos por hacer, formar un diccionario o una especie de vocabulario con las palabras que emplean los personajes de La Familia Burrón y que muchos se retomaron coloquialmente: que si ‘el cuico’, ‘los acólitos del diablo’, ‘la tombochona’, etcétera, términos que se usan cotidianamente por el pueblo mexicano. Es muy importante este rescate del lenguaje de Gabriel Vargas, por tratarse de lo que somos como mexicanos.”
Hace un año en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo el historiador Agustín Sánchez publicó Pókar de ases, volumen sobre caricaturistas hidalguenses donde sobresalía Vargas. Próximamente, la colección de bolsillo “Círculo de Arte” (Conaculta) editará otro nuevo volumen acerca del fallecido caricaturista, cuyo título tentativo sería Los Burrón y familia.
“Este libro será una biografía de Gabriel Vargas, ya lo entregué a prensas e incluye el rescate que hicimos hace algunos años en el Museo de la Caricatura con el primer dibujo que hizo el maestro a los quince años de edad…
“Seguimos con su ingreso a Excélsior y llega a una de sus primeras obras de caricaturas casi desconocida: Los Superlocos con el personaje don Jilemón Metralla y Bomba.
“Creo que resulta muy curioso el que Gabriel Vargas siempre mencionara que le molestaba el ser reconocido nada más con La Familia Burrón cuando hizo muchas historietas o, por ejemplo, realizara por ejemplo La vida de Cristo, en El Sol de México, y en Excélsior hizo también su tira cómica La Sopa de Perico durante bastantes años.
“Finalmente, yo mencionaría otra cosa muy importante de Gabriel Vargas: fue un gran formador de caricaturistas mexicanos, un hombre que vivió tanto porque trabajaba muchísimo… En La Familia Burrón él no hacía todo ya que poseía un gran equipo por el cual pasaron Borja (de La Prensa), Raúl Moysén Ortiz (de El Sol de México), Palmira Garza, quien es una de las pocas caricaturistas de México, Mejía y su sobrino Guty, a quien le debemos las portadas de La Familia Burrón.”
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